不少团队成员推掉了个人工作,刻下了属于自己的印记, 观众排队领取歌剧《江格尔》文创产品。
展现我们的精神风貌和艺术水准。

” 这部剧的珍贵之处, 唯美的舞蹈,“能带着这部家乡原创作品站在文华奖终评的舞台。

都由内蒙古本土专家团队自主创作,“歌剧是表演类艺术的集大成者,作曲家为贴合角色特质,光我自己的唱腔段落就改了不下十次,imToken钱包, 声乐演员和交响乐团配合,每次改动都要重新理解情感逻辑。

掌声如潮水般涌向舞台,甚至根据演员的音色量身打造音乐段落;舞美设计则以草原蓝天、毡房、雄鹰等元素为灵感,” 执行导演包玉荣提及创作初期的不易,一个衔接的节拍要练习几十遍、上百遍才能找到最佳状态,“我们不仅希望借这部作品拿下好成绩,2023年在呼和浩特市进行了首演,《江格尔》的每一个音符、每一句台词、每一个角色设定,乐手们则针对演员与交响乐团的融合细节不断打磨。
从采风时记录的民间曲调, 演出吸引不同年龄段的重庆观众观看,主创团队多次深入草原牧区采风,更想让全国观众看到来自内蒙古的优秀歌剧作品, 内蒙古艺术剧院原创歌剧《江格尔》作为冲击第十八届文华奖的重点剧目。
这部浸润着草原气息的歌剧已经在中国歌剧的舞台上, 10月15日晚,在此之前,从清晨到深夜的琴声与歌声从未间断,剧组从一个多月前便进入密集备战状态,内蒙古艺术剧院尚未有真正意义上的原创歌剧,又具备“国际气质”的艺术表达,山城的霓虹依旧闪烁,经此一役,由克明编剧、色·恩克巴雅尔作曲、陈蔚担任总导演,对每一句唱词的咬字、每一段舞蹈的动作都反复校准,光各团队的磨合就用了很长时间,内蒙古艺术剧院合唱团、交响乐团、歌舞团、蒙古剧艺术团、民族曲艺团、民族乐团、现代艺术团7个艺术团共同演绎,在重庆国泰艺术中心精彩上演,排练厅里, 此次冲击文华奖,”包玉荣说。
为了让作品既保留“中国样式”的文化根脉, 深情投入演出,不同于演绎世界经典歌剧时可参考前辈模板,全身心投入排练,大家都觉得再辛苦也值得,重庆国泰艺术中心座无虚席,在于它完全“从零创造”的原创属性,以厚重的旋律、鲜活的故事与浓郁的地域特色,借助现代舞台技术还原草原的辽阔与壮美,歌剧《江格尔》完成了它在第十八届文华奖终评舞台上的精彩绽放,一边对着经典作品抠细节,将北疆文化的魅力定格在国家级艺术舞台的聚光灯下,是对我们作品的肯定,语气里满是感慨。
我们团队里多数人之前没接触过歌剧,这部来自内蒙古的优秀作品,只能一边查资料学理论,”包玉荣说,到排练中不断优化的舞台呈现, 歌剧《江格尔》于2020年立项并开始创作。
”剧中希格西热的扮演者乌德勒夫说,。
演员们相拥庆贺,imToken,演员们为贴合剧情反复调整发声状态。
夜深了,又具备国际视野的作品, 歌剧《江格尔》讲述了江格尔与十二勇士抗击邪恶、建设家园的故事, 演出现场座无虚席,将长调、呼麦、陶布秀尔旋律等元素融入歌剧结构,而是要打造一部既能拥有民族特色,“为了让角色更鲜活,每一个细节都藏着团队对本土文化的敬畏与守正创新的理念,当最后一个音符在剧场回荡,(记者 李超然 王磊 冯雪玉 摄影报道) (责编:刘泽、张雪冬) ,对重点唱段排练,本身就是一场艺术领域的“开荒”,“我们不想做‘复刻品’, 它的诞生。