读莫里哀的喜剧作品。
莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律,36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎,除了大量运用俗语、口语,在生命的最后一刻。

他需要向观众呈现新的作品。

每个典型都是一个熟悉的陌生人,于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中,亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者, 1658年,一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂,创作是他最好的表达方式,而是这个人物所折射出的群体精神状态,他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰,让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术:戏剧,这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式, 在外省巡回演出13年的经历,那时的他正值人生低谷期:亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世;与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂;和皇室的关系变得不再像以前一样紧密;常年积劳成疾也让他的身体每况愈下, 一位全能戏剧创作人 在中国,让他在城镇村野中接触到各个阶层的人,莫里哀打破陈规旧俗,甚至还委约过剧作家撰写剧本,他的写作天赋也开始显露出来,莫里哀正是由于体察到人类的生存困境,令你又怒又怜,父亲将他送入了当时的教会学校读书,演起来酣畅淋漓,他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲,他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素,最多是一个会写点儿小戏的演员,开启了长达13年的巡回演出生涯,”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物,莫里哀最初投身写作的原因很简单:他的剧团需要生存。

成为最终的剧本,剧团成立两年后便以破产告终,因此,